改編小說的刪或增

最近《達文西密碼》風吹得熱，身邊很多友儕看完書再欣賞畢電影了。娘爆的本人在舊同事的大力推介下一直都想看看，拖拖拉拉至上月才從同事手上借來小說乙本。貫徹本人作風，先看小說才看電影；以現在的進度看來，刨完小說相信戲已落畫了。 本人對改編小說的戲劇是否忠於原著有個小小的執著；友儕看完電影就不停被我追問這點，同時他們亦反問為何一定要跟足原著？多點改動才有新鮮感嘛﹗

那麼改編應該要創意還是要跟原著？

這是一個我經常思索的問題。 基本上，一本小說被用作劇本藍本，當然有其出色之處。要不是大熱之作就是出自名家之筆；在小說/作家的名氣照耀下，書迷們自不然對改編作有期望，就算人物、情節、場景因為種種原因(多數都係$$$)而改動增刪，大體上還希望保留原著神髓，除非編劇們自信有比原著作者更出色的文筆去寫新情節，而加進去的要 是合符原著紋路，令整套戲更流暢，犧牲一下原作者的文字也可原諒；要不就是個借屍還魂的新故事，看畢都嗅不到半點原著的氣味，極無癮，甚至有點把火。

當然，合不合理因人而異，改編的時裝片好像相對地沒有泛起太大的爭論(如《孤男寡女》)，就是沒看過原著較容易投入。古裝片就大件事了，前因後果交代不清就看得一頭霧水。

中港台三地都非常落力拍古裝武打片，金庸、古龍、梁羽生等名家筆下名著都給拍完一次又一次，無記近年更落力拍黃易的小說。港式武俠劇基本上可算忠於原著，自家枝節以80年代出品較多，想是當年乃電視黃金年代，大堆有才之士寫劇本之故。印象最深是劉華版《神鵰》中楊過跟了姑姑到古墓學藝，某日佢居然到重陽宮扮王重陽整蠱一眾道士(看得我嘔盡可以嘔的血…)。90年代無記重拍金老經典，故事異常忠於原著，只是人物情節上稍為刪減(如古版《神鵰》陸無雙改為陸展元女兒，呂版笑傲中桃谷六仙改為四仙)，可能係編劇人才…。除了無記，亦有不少老闆出錢開《XXX與XXX》的武俠劇，可是劇情天馬行空得…恕我接受唔到。 祖國版武俠劇只看過李亞鵬的《射鵰》和前一兩年無記播過的《笑傲》，最記得人物造型偏向簡單，不似港台般花巧。台版嘛，不能一概而論，有些就忠於原著(如馬版《倚天》)；有些則非常有創意(任版的《神鵰》黑衫小龍女…黑衫係酷，不過唔係清麗，係似殺手…)，新鮮感爆到嚇死我。

未知是否古龍的小說無聲勝有聲，短短幾字交代情節，想像空間無限，也同時留給編劇們太多補塞的「創作空間」，所以古龍的品重拍的來來去去都係《絕代雙驕》、 《圓月彎刀》(好像是無記拍得最多…)，或是將個別人物抽出來《楚留香》(他的紅顏知己就是最好的創作空間)、《小李飛刀》等。

讀過了小說，看戲時就不自禁不停比較。改得出色的話又無妨(東方不敗一早就係女人？仲要係林青霞？)，改得唔好就畫虎不成反類犬，得啖笑(嗰啲《XXX與XXX》嘅劇呢，睇到打爆電視)，可憐原作者的心血被踐踏得體無完膚。

基於本人熱愛比較，睇完本密碼，就出手去睇套戲。